Russische Art-Revolution im Zentrum von Manhattan

Das Museum für moderne Kunst bot einen neuen Blick auf die russische Avantgarde

NEW YORK – noch Nie zuvor Meisterwerke der Russischen Avantgarde im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts standen nicht vor den Besuchern des Museums of Modern Art in New York (MoMA) in Form einer Art von grandiosen die Multicast-Installation, nahm mehrere Räume der südlichen Galerie im Dritten Stock des Gebäudes des Museums.

Die Ausstellung heißt «die Revolutionäre Impuls: der Aufschwung der Russischen Avantgarde» (A Revolutionary Impulse: The Rise of the Russian Avant-Garde). In Ihr ist zum ersten mal in der Praxis MoMA zusammengelegt audiovisuelle Ausstellungsprojekt verschiedene Arten und Genres der Kunst, betonte in einem Interview mit der Korrespondent des Russischen Dienstes der «Stimme Amerikas» Co-Kurator der Ausstellung Roxanne Маркоч (Roxana Marcoci), Mitarbeiterin der Abteilung Fotos MoMA. Sie organisierte diese eine einzigartige Ausstellung zusammen mit seinem Kollegen, dem Kurator der Abteilung der Zeichnungen und Grafiken des Museums Sarah Suzuki (Sarah Suzuki).

Was noch ungewöhnlich ist, ist sozusagen die Stütze nur auf Ihre eigene Kraft. Extrem selten die Exposition Projekte dieser Größenordnung bereiten sich ohne die Beteiligung von anderen Museen und Privatsammlungen.

Die Erklärung ist einfach: das Museum in New York hat die größte Sammlung von Werken der Russischen revolutionären Kunst außerhalb Russlands.

Dieser Reichtum Fonds MoMA, wo sind die tausend Werke der Malerei, Grafik, Skulpturen, Druck-Produkte, Tagebücher Künstler, Plakate, Filme, Keramik und andere Artefakte der damaligen Zeit, stellte eine große Herausforderung für die Organisatoren der Ausstellung.

Wie berichtet «die Stimme Amerikas» Roxanne Маркоч, infolge der schwierigen Wahl dieses «суперинсталляцию» sind etwa 260 Exponate, die in der Zeit von 1912 bis 1935.

Natürlich ist die Haupt-инфоповодом war die bevorstehende Hundertjahrfeier der Russischen Revolution von 1917, die, wie es als Kurator, zwingt einen neuen Blick auf die kühne ideologische Konzepte und nicht weniger mutige Künstlerische Einsicht turbulenten Epoche 10-20-er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Die Namen der Künstler lauten, lang und fest eingeschrieben in die Geschichte der weltweiten und Russischen Kunst unserer Zeit. Das ist Alexandra Exter, Natalja Gontscharowa, El Lissitzky, Kasimir Malewitsch, Lyubov Popova, Olga Rozanova, Michail Larionow, Wladimir Majakowski, Alexander Rodtschenko, Wladimir „Tatlin“, Dziga Vertov, Wladimir und Georgij Steinberg und viele andere.

«Wir wollten zeigen, wie zu Beginn des Jahrhunderts, noch vor der Revolution von 1917, die Russischen Maler fingen an zu brechen Stereotypen, Traditionen aufzugeben Klassiker und ein Blick in die Zukunft, sagte Roxanne Маркоч. – Es ist eine Art eine unglaubliche Kreuzung künstlerischen Neuerungen, schnell ein anderes zu ersetzen. Es reicht лучизм, Kubismus, Futurismus, суперматизм und Konstruktivismus. Die Hauptsache ist, was vereint alle diese Strömungen – das ist eine Abkehr von der traditionellen фигуративности und иллюстративности, die Faszination der abstrakten Form, Linie, Symbolik der Farben».

Radikale Ideen in der Poesie und, im Allgemeinen, in der Literatur anschaulich dargestellt unveröffentlichten Skizzen solcher mutigen Innovatoren, wie Alexej krutschenych und Welimir Chlebnikow mit Illustrationen Розановой. Sie experimentiert mit den Worten und Bedeutungen, versucht er ein revolutionäres synthetisches Sprache der Zukunft.

Wenn Suprematismus (Malewitsch und seine Anhänger) suchte eine neue Spiritualität in reiner формотворчестве, Konstruktivismus (Rodtschenko, Majakowski, Stepanowa und andere) in den Vordergrund gestellt Utilitarismus, die praktische Funktionalität der Kunst, Band ihn mit Industrie und Technik. In vielerlei Hinsicht ist daher геометризация formalen Lösungen, Apologie der materiellen Gewichtigkeit. Wir sehen der Nachhall dieses boshaften Streit in einer Reihe von Gemälden Rodtschenko «schwarz auf schwarz» (1918), wo er gibt eine Art Antwort der «weißen Serie» von Malewitsch. Rodtschenko, einer der Säulen der neuen Kunst, die weit auf der Messe vorgestellt. Innovator, Erfinder, Pionier der authentischen Fotos, die er zum Beispiel aktiv verwendete Fotomontage zur illustration von Büchern und Zeitschriften. So sehen wir ihn aussagekräftiges Buchcover Majakowskis «darüber».

Noch eine der Säulen der Russischen Avantgarde, El Lissitzky, vorgestellt, insbesondere einer Reihe von Gemälden, graphischen Blättern und Zeichnungen, die er zwischen 1919 und 1927 Jahren. Diese dreidimensionale супрематические Komposition, genannt von ihm «проуны» («Projekte zur Bestätigung des neuen»). Besonders neugierig operatives Portfolio «Проун», die Lissitzky schuf im Jahr 1920 in Witebsk, wenn er arbeitete dort kurze Zeit zusammen mit Малевичом.

Wie mit Humor bemerkte einer der Rezensenten, «dieses eigenartige Museum Muskeln Spiel ist beeindruckend, nicht weniger stark, als die Demonstration der sowjetischen Militärmacht auf Paraden auf dem roten Platz. Es stecken so viele Reichtümer, schreibt er, dass leicht zu übersehen die berühmte Skulptur von Naum Gabo «Frauenkopf», gemacht aus Metall und Zelluloid, da es bescheiden aufgehängt in der Ecke der Halle, unter der Decke.

Roxanne Маркоч sagte eine entscheidende Rolle für die Schaffung von musealen Sammlungen der Russischen Kunst-Avantgarde, spielte die Gründer des MoMA, Alfred Barr (Alfred H. Barr Jr.), In den Jahren 1927-1928, machte er eine Reise in die Sowjetunion, persönlich traf und freundete sich mit vielen Künstlern-авагардистами und erwarb eine Reihe von Wahrzeichen der arbeiten für die zukünftige Sammlung.

Wichtiger Teil der Ausstellung sind Filme, киноплакаты, Fotos. In der abgedunkelten Halle auf vier Bildschirme im Modus ständige Wiederholung projiziert werden herausragende Filme des Russischen revolutionären Film 20-30 Jahre. Der Besucher sieht die legendäre Treppe Odessa in «Panzerkreuzer Potemkin» von Sergej Eisenstein, Forstwirtschaft auf die visuellen Tricks des Betreibers Dziga Vertov in «Mann mit der Filmkamera» (ein Gutachter bezeichnete die «russische Бастером Keaton»), starke soziale und Natürliche Kollisionen in dem romantischen Gedicht «Erde» von Alexander dowshenko und scharfe soziale Drama «die Mutter» von Wsewolod Pudovkin mit выразительнейшими Charakteren und betriebstypen.

Neben diesen großen vier, die Ausstellung macht mit den viel weniger bekannten Filmregisseur Esther Pelze. Gefilmt Ihr interessante Montage des Films «der Fall der Dynastie Romanow» aus dem Jahre 1927 wurde vor kurzem gekauft für MoMA Dauerausstellung.

Abgerundet wird die Ausstellung киноплакаты Brüder Стенбергов und Postkarten mit Spartakiade Gustav Клуциса, einer der unermüdlichen Innovatoren-конструктивистов und die ersten Schöpfer der farbigen Fotomontage.

«All diese Vielfalt und Pracht erwürgt war Stalin bis Mitte der 30er Jahre, sagt Roxanne Маркоч. – Kam das Ende der Utopie, als der sozialistische Realismus proklamiert die einzige erlaubte Stil und Methode zur Erkenntnis der Wirklichkeit. Vor авагардистами gestellt wurde, dramatische Wahl: entweder Unterwerfen neuen идеологеме entweder zu Persona non grata, also praktisch verschwinden in der Dunkelheit oder beenden das Leben im Gulag».

Die Ausstellung im MoMA ist bis zum 12. März 2017.

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